2008年的伦敦，dubstep刚刚获得国际关注，Georg Gatsas开始拍摄这个场景。照片从内部观察一个仍然紧密的社群，记录舞池、人群与城市建筑之间的相互塑造。2017年由Loose Joints与cpress联合出版的《Signal The Future》汇集了这些影像：肖像、俱乐部参与者的抓拍，以及对伦敦建筑环境的考察。舞者在行进中被捕捉，散场后的人出现在布里克斯顿深夜空旷的街道上。整本书的编排还呈现了电子音乐氛围与拍摄方式的变化——画面变得更明亮，更多发生在户外，并穿插现代主义风格的高耸建筑。
书中的文章拓展了影像的论述。Mark Fisher、Mark Terkessedis、Rory Gibb与Adam Harper分别从城市主义、社群、地下文化、资本主义、网络化未来主义与士绅化等角度展开讨论，这些主题在Gatsas的照片中已经浮现，却并未被简单解决。评论文字为具体音乐时刻与更广泛社会力量之间的关系提供了框架，Studio NOI的设计则把照片与文本组织为一个整体。
对收藏者而言，这本书的价值可以从几个有据可循的方面理解。它是Gatsas关于声音、记忆与公共空间长期跨学科实践的一次集中呈现；他的作品曾在Kunstmuseum St. Gallen、Oldenburger Kunstverein、Le Confort Moderne等机构展出。由cpress与Loose Joints联合出版，使它处于独立摄影出版的脉络中。实体书本身也颇具分量：216页，包含72幅彩色与42幅黑白图版，20 × 30厘米，OTA装订软封面并附插页，英文文本。
《Signal The Future》并非简单的场景报道。它拍摄了一个社群在成名初期的状态，同时已经察觉到即将使其消散的变化。因此，它既是一份关于特定地点与音乐时刻的记录，也体现了对这类状态转瞬即逝的清醒意识。
