Bobby Doherty 以精确的静物摄影为人所知。2013 至 2018 年间，他是《纽约》杂志的专职摄影师，商业作品亦涉及路易威登、苹果等品牌。他的第一本书《Seabird》于 2018 年由 Loose Joints 出版。2023 年，同一家出版社推出了《Dream About Nothing》（梦无一物）。这并不是前作的简单延续：早期作品中那种以色彩和构图取悦观者的温度，在这里被刻意收起。
全书大致基于五年间在影棚内外的持续拍摄。单张照片依然清晰可辨——一朵花、一只饮料罐、一根西葫芦、一个合金轮毂——但并置之后，它们的含义开始滑动。一根冰棍对面放着一只残破的蝴蝶，分量便随之改变。类别在排列中失效。Doherty 反复追问的，不是“为什么是这个而不是那个”，而是“为什么要有任何东西”。
本书的方法接近一种关系式的编排，而非主题式的归类。七十幅彩色图版被押韵般地组合、彼此咬合，日常之物与寻常之地获得了通常只留给非凡之物的慎重对待，而两者之间的界线随之消融。Lauren Cook 撰写文字，Sarah Chaplin Espenon 在 Loose Joints Studio 担任编辑，书籍由 Loose Joints 设计并出版。实体书本身朴素而结实：120 页，240 × 305 毫米，锁线装订，丝网印刷硬质封面。这种克制与书中的主张彼此呼应。
对关注当代静物与观察性摄影的藏家而言，这本书的价值在于它的怀疑姿态。Doherty 并不借助顺序去构建叙事或宣言，而是在检验：当类别、等级以及作为慰藉的视觉愉悦被撤走之后，一种摄影声音是否还能成立。它有意令人不适，每一页向观者提出的要求，都比画面表面的明快更多。翻阅它，更像是在跟随一场关于注意力本身的论证，而非浏览一份作品集。
这是一本经过深思、具有自我意识的书。摄影师在商业上的娴熟并没有磨掉他对疑问的兴趣。它值得慢看，也值得反复重看；对于把摄影书当作思考空间而非展示空间的收藏而言，它应当占有一席之地。
