2018年9月，Loose Joints出版了Bobby Doherty的《Seabird》。全书224页，收录169幅彩色图版，采用锁线精装，封面为印花压纹亚麻布，开本16×24厘米。这些照片拍摄于2014至2018年间。Doherty 1989年生于纽约州布鲁斯特，毕业于视觉艺术学院，获艺术学士学位，2013至2018年任《New York》杂志专职摄影师。其作品曾收入Aperture 2017年的《Feast for the Eyes》，并见于《British Journal of Photography》《Vice》等刊物；客户包括纽约现代艺术博物馆、Bergdorf Goodman、Apple、《The New York Times》与《Time Magazine》。

书中的照片难以归入单一题材。Doherty对静物、风景、肖像与街头观察给予同等程度的注视：切花与城市垃圾、叶上露水与红桌布、动物与食物，同处一册，没有高下之分。由此形成一种摄影上的平等主义——琐碎与崇高获得同样的分量。部分图像被极度简化，物体被还原为最清晰、最饱和的基本元素；另一些则依靠并置，在贺卡式的媚俗、冷峻的机智与荒诞之间迅速切换。贯穿其间的，是对细节、色彩与形式的严密审视，使松弛不至于流为随意。编排所暗示的，是情绪的起伏与转换，而非固定论点。

Doherty避免被归类，也不愿过度分析自己的照片，而更愿意将自己置于一类摄影师的传统之中：持续、大量地拍摄，不计较连贯性，也不急于回顾。这种开放态度正是本书的方法。《Seabird》并不图解某个论点，而是不断累积。169幅图版构成一幅人的织锦，意义与无意义被同等接纳。

对收藏者而言，其价值在于看到一位摄影师的日常实践如何转化为一件经过推敲的物件：装帧、编排，以及对单一类型的拒绝，使这本书成为2010年代后期某种图像制作方式的有用记录。此外另有特别版，包括一册签名书、蓝色替代封面，以及五幅手印图像之一，每幅限量10版。