《安妮·科利尔：摄影》由 Hartmann Books 出版，配合艺术家在汉诺威施普伦格尔博物馆与温特图尔摄影博物馆的个展而推出；据出版社介绍，这是她在德国与瑞士的首次博物馆个展。本书呈现科利尔此前十一年的创作概貌。科利尔1970年出生，生活和工作于纽约。她拍摄的是既有的照片：海报、唱片封面、杂志页面、电影剧照、书页。她重新拍摄这些找到的图像并加以编辑，使“拍照”这一行为本身同时成为主题与方法。
所选作品突出了带有强烈情感色彩的主题——眼睛、云、波浪——同时也包括明显浪漫化性别歧视的图像。通过复制这类素材并与之保持距离，科利尔滤去感伤与悲情，却并不以评论取而代之。观者无论持何种立场，都被要求作出判断。她的镜头语言克制，情绪温度偏低，反思则是有意为之。正是这种组合赋予作品特有的分量。
本书由斯特凡·格勒纳特与纳丁·维特利斯巴赫编辑，二人亦撰写文章。平面设计由纽约 Lloyd + Co 的道格·劳埃德负责。开本22.8 × 30.4厘米，64页，42幅插图，软封面装订，定位是一本经过审慎编排的展览图录，而非全景式专著。全书由 Hartmann Books 出版。
对读者而言，价值在于几个方面的交汇：从具有辨识度的创作中作出的集中选编，以及由参与策划其德国与瑞士首次博物馆展览的策展人担任编辑。科利尔对摄影媒介历史的处理，以及对日常生活中流通图像的追问，已在国际展览中获得关注，包括旧金山现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、米兰普拉达基金会和芝加哥当代艺术博物馆。这本书把这种思考固定在某个具体时刻，并将顺序与设计视为论述的组成部分。
