芭芭拉·普罗布斯特最初学习雕塑，先后就读于慕尼黑美术学院和杜塞尔多夫艺术学院摄影专业。自2000年起，她持续创作名为“曝光”的系列。每组作品针对同一事件或对象，以多台相机从不同角度、不同距离同时拍摄，再将图像并置链接。由此浮现的，是一种近似戏剧的谜样关系，游走于肖像、静物、风景与影棚摄影之间，也让摄影过程本身的痕迹显影。普罗斯特借此追问：当瞬间被分散到多个视点，我们如何辨认现实。

这本由Hartmann Books于2019年出版的图录，收入该系列最早的代表作《曝光#1》，以及2018年完成的最新系列《曝光#138》《曝光#139》与《曝光#140》。蓬皮杜中心策展人弗雷德里克·保罗撰写文章，讨论普罗斯特作品的概念与理论背景，说明她如何构思并制作这些曝光，也涉及装置、展览以及观者体验等层面。

本书与巴黎Le Bal联合出版，配合2019年5月9日至8月25日在该机构举行的展览。全书120页，含五个拉页与158幅插图，文本为法文与英文。设计由巴黎Temple的皮埃尔·乌尔凯完成，装订为带大勒口的瑞士式软装，尺寸23.5×30厘米。编排与拉页并非装饰：它们让相互关联的曝光在时间中展开，而这一点正是理解该作品的关键。

对收藏者而言，这本书的意义在于将近二十年的同一项目脉络完整呈现，从最早的曝光到最新的系列，辅以策展人文章和考究的设计。书在这里不是作品的记录，而是作品本身的延伸。