玛丽昂·卡尔特最初是记者，带着相机走进二十世纪七十年代先锋派仍在争论、饮酒与摆姿势的房间。她镜头下的阿娜伊斯·宁、保罗·鲍尔斯、威廉·巴勒斯、艾伦·金斯堡、苏珊·桑塔格与梅雷特·奥本海姆，属于那种纪实冲动；《深时》将这些肖像，与她在巴黎及早期几届阿尔勒摄影节相遇的摄影家——包括玛丽·艾伦·马克和加里·维诺格兰德——并置在一起。这是她的第一部专著，由 Hartmann Books 于 2022 年出版，配合萨尔茨堡现代博物馆的展览，编排克制，让不同年代彼此碰撞，而非被抚平成一次回顾。

这本书的独特之处在于方法。卡尔特没有按时间顺序排列照片，也没有把受委托的肖像与私人实验分开。激进的自导自演式自拍像，与来自父母遗物中的静物并置；历史照片的拼贴，与用智能手机拍摄的近期影像相遇。由此展开的是一个图像宇宙，时间与地理的坐标相互重叠，唯一恒定的，是卡尔特试图理解自身过去时投入的强度。顺序经过精心安排，克拉斯·默勒的设计让影像拥有发言的空间，而不被解释性重量压住。

克斯廷·施特雷梅尔、弗洛里安·埃布纳与让-雅克·勒贝尔撰写文论，托尔斯滕·萨多夫斯基作导言。

全书 184 页、135 幅插图，在不同技术与语域之间移动，却始终没有离开人这一她自早期采访以来就关注的主题。书籍以德英双语出版。平装本，21 × 26 厘米；《深时》是一本展览图录，读起来却像艺术家之书，肖像、自我扮演、静物、拼贴与手机快照之间的并置，使它成为战后肖像摄影与七十年代先锋派摄影记忆中值得考虑的一件藏品。