克里斯蒂安妮·费泽不把照片当作一扇窗，而当作一种物质。本书收录的《隔断》系列里，模块化的组合先被拍摄下来，再被手工裁切、改动、重新拼合，于是平面的影像获得了浮雕般的体积与阴影。成品介于照片与物件之间，抗拒我们面对图像时惯常的匆匆一瞥。观看费泽的作品需要放慢速度：眼睛会去追那些边界，却分不清哪是折痕、哪是接缝；手会想触碰，而它们偏偏脆弱得不能被触碰。

这种张力正是作品的要害。它围绕复制与原件、表面与纵深展开，也追问光如何赋予形体以体积，让人想起本雅明关于原作与复制的经典讨论，却并不沦为那些论述的图解。费泽生于1977年，她把纸同时当作图像的载体和材料，照片始终保留着这种双重身份。书中收录的八十幅插图，让这一系列得以充分展开。

《隔断》由 Hartmann Books 于2017年出版，德英双语，收入施特芬·西格尔与马克·杜兰特的文章，两人分析这些复杂图像的制作过程，并将其放入艺术史的脉络。法兰克福的 Pixelgarten 工作室与艺术家密切合作完成全书设计。装帧上的每个决定都经过斟酌：敞脊平装，叠加的纸板，二十页护封，书口染色，开本为23乘33厘米。这本书并非单纯记录系列作品，它的结构本身呼应着裁切与重组的逻辑。

对关注摄影自我边界之处的藏家而言，这是一部经过深思熟虑的出版物。大开本让浮雕般的效果得以舒展；艺术家、撰稿人与设计师之间的协作，使整本书读起来是一个完整的物件，而不是事后追补的图录。