《十二道波浪》的标题给出了数量，却没有说明是哪一种波浪。约尔格·格莱舍尔镜头里的“波浪”并非海中的涌动，而是立在森林中的雕塑，由捡拾来的断裂木块搭成。它们不起伏，也不破碎，只是固执地立在那里——这本书要处理的，正是这种张力。这些作品完成于2019年新型冠状病毒第一波疫情之后的封锁时期，那段时间伴随着沉默、怀疑与沉思，森林则成为格莱舍尔的避难所。木浪既是这段时日的表达，也是它留下的痕迹。

对格莱舍尔而言，这本书标志着他创作方向的一次有意转折。他曾在莱比锡视觉艺术学院师从蒂姆·劳特特，之后长期从事纪实摄影；如今他走向雕塑，却并未放弃摄影。他的照片不只是记录物件，而是把森林的孤立气氛与波浪的动态形态并置，使这些作品得以显现其力量与神秘。图像因此游走于雕塑与摄影之间，也让人重新思考：一张照片如何承载一件手工制作、置于户外的实物。

哈特曼出版社为这个项目给出的书籍形态，与作品本身的克制相称：硬壳平摊装帧，22.5×34厘米，24页，含12幅双面插图，另附小册子与海报，由柏林的弗洛里安·拉姆设计。书中收入马库斯·伦特的文章，以及格莱舍尔与乌特·通的访谈，以德英双语呈现。篇幅的节制并非偶然；书籍的开本与图像顺序都要求读者把它当作一件经过推敲的物件来阅读，而不是一次作品汇编。

对收藏者来说，值得留意的是两条线索的交汇：一位成熟的纪实摄影师转向手工的、场域特定的雕塑创作，以及一家以设计考究著称的出版社。本书与帕德博恩市立博物馆2023至2024年的展览“木、波浪与能量”同期出现，使这批作品获得了公共语境，却没有被简化为展览图录。它是一本关于沉默时期的安静之书，也回报那种唯有安静才能带来的观看。