十多年来，布莱克本的一个街区——“班克托普”（Bank Top）——不断被拖入全国性的争论，被简化为“隔离”的代名词。克雷格·伊斯顿的《班克托普》以缓慢而耐心的注视回应这种粗暴的概括。2019至2020年间，伊斯顿在不足半平方英里的范围内工作，使用大画幅木制野外相机；这种拍摄方式要求时间、交谈与许可。他在数周乃至数月间反复回到街区，先与居民交谈，再拍摄照片，因此肖像与风景逐渐累积为相识，而非猎取。

书中将这些黑白照片与阿卜杜勒·阿齐兹·哈菲兹的文字并置，后者包括诗歌与文章，并穿插居民的证词。全书刻意呈现多重声音：这是一次长期协作，把图像、文字与口述视为同等重要的表达载体。社会贫困、住房、失业、移民与再现政治被作为现实处境加以承认，过去与当下外交政策的深远影响同样在场，但没有任何单一画面被允许代表整个人生。

《班克托普》由GOST Books于2022年出版，共134页，精装。该书曾入围阿尔勒摄影节图书奖（作者类）与光圈摄影书奖（首本摄影书）。这些关注指向项目的独特之处：它是对媒体与政府谈论此类社区方式的深思回应，也是一次让社区讲述自身故事的持续努力。

对收藏者而言，其价值在于形式与伦理的结合：相机的审慎与全书拒绝简化的态度彼此呼应；肖像、场所与证词的编排，构建出一幅集体肖像，而非类型化的作品集。它置身于纪实传统之中，同时追问这一传统历来赖以成立的种种条件。