米切尔·莫雷诺的《Body Copy》始于一千行采集来的文本，这些文本来自男性（大多如此）寻找其他男性（大多如此）约会或性关系的应用和网站。莫雷诺从中挑选了四十三条广告，并以自拍像回应每一条。这些自拍像摄于伦敦的公寓，莫雷诺独自操作三脚架与快门线完成，服装和道具多来自慈善商店与回收站。身为建筑装饰工的莫雷诺同时担任布景师、造型师、模特与摄影师。创作方式与作品含义不可分割：欲望在此成为需要被制作出来的材料，而莫雷诺被劳动塑造的身体，则成为陌生人欲望的表演场所，而非简单的再现对象。
书中的一千行文本按字母顺序排列，读起来像一首实验诗。这样的编排把欲望的语言与图像分开，又让它以对位的节奏持续在场。这是一种形式手法，也是一种主张：在线欲望的词汇是集体的、重复的，并且可以被重新组织。整组作品历时四年完成，像是一份关于非异性恋男性欲望的原型、癖好、偏见与执念的田野记录，时间与地点都相当具体。莫雷诺说过，项目始于身体畸形恐惧症的康复过程，是为了应对自我观看与被他人观看的危机；作品因此超越了治疗的意义，却没有丢弃它。
这本书既切中当下，也具有持久的关联性。它关注同性恋男性气质如何经由数字平台及其背后的经济逻辑被表演和固定，同时把这一主题与自身的制作条件绑在一起：家中的布景、有限的预算、一具既建造又摆姿势的身体。这些照片曾在 Encontros da Imagem、哥本哈根摄影节、新加坡国际摄影节、巴拉瑞特国际摄影双年展、Head On、Photofusion、挪威 Preus 国家摄影博物馆、Bibliothèque Levi Strauss 与 Circulation(s) 展出。对于关注身份、劳动与数字文化相互交织的当代摄影收藏者而言，《Body Copy》是一部体量扎实、编排严谨的作品，也是艺术家书的一种少见范例：文本、顺序与制作方式共同构成一个系统。
