《手》由5 Continents Editions于2007年出版，将“手”确立为19世纪及20世纪初摄影中的集中研究对象。它没有把手视为肖像中的次要细节，而是考察手如何承载身体姿态与身份信息：在不依赖面部完整叙事的情况下，手仍可能暗示性格、职业、亲密关系或形式性的存在。
书中若埃勒·博洛什担任作者；摄影作品则来自多位摄影家，包括安德烈-阿道夫-欧仁·迪斯德里、菲利克斯·纳达尔、奥古斯特·瓦克里与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。这项跨越不同摄影实践的专题编纂，将身体的局部表现与肖像的整体意义联系起来，使多位摄影家的观看方法能够彼此对照。围绕尼金斯基、乔治·桑，以及德加、罗丹等人物和艺术家的内容，也使手成为表演、艺术身份与再现彼此交汇的所在。
对收藏者而言，本书的价值首先在于命题的准确。它通过截取身体的一部分，追问摄影如何借助选择、姿态与手势制造意义，也追问一个身体片段如何获得完整肖像般的表现力量。主题看似狭窄，关联却十分广泛：手同时属于肖像、雕塑、舞蹈、社会史，也属于对摄影形式本身的考察。
这本2007年英文版为96页平装，尺寸16 × 16厘米。克制的体量与书中要求的观看方式相互契合：它依靠近距离的辨认，而非视觉铺陈。对于关注摄影史、身体表达以及专题性编辑方法的收藏者，《手》以明确而有历史依据的范围，将一个熟悉的母题转化为持续讨论身份与身体表现力的研究。
