《痴迷的实验室》中，Massimiliano Camellini拍摄了电影与戏剧中被制造出来的身体：自动机械人、仿生人、怪物，以及其他被赋予生命幻觉的形象。作品关注的并不只是特效的奇观，而是人类长期以来试图扮演造物者的冲动。从普罗米修斯的神话，到玛丽·沃斯通克拉夫特·雪莱的《弗兰肯斯坦》，这些人工生命被置于一条持续至今的文化谱系中，成为人类按照自身形象创造生命的隐喻。
Camellini的镜头凝视着无生命材料开始显得具有生命迹象的瞬间。由非生命物质拼合而成的人体既令人着迷，也令人不安，停留在制作完成与即将“出现”之间。因而，照片所面对的不仅是角色本身，也包括创造它们的艺术家与技术人员：这些实验折射出创作者的痴迷、情感，以及重现“生命景象”的愿望。真正留在观者记忆中的，是从清晰可见的人工痕迹过渡到仿佛真实存在的那一段不稳定过程。
本书由5 Continents Editions于2010年出版，为意大利语／英语双语版本，共96页，收录50幅双色调插图。22×18厘米的精巧精装体量，使其适合一种持续、近距离的观看，而非依赖宏大尺度建立效果。Massimo Centini、Jonny Costantino、Mara Granzotto与Georges Vercheval分别从人类学、评论、策展与摄影等角度提供文字，使图像获得多重语境；Camellini的编排则维系着全书的核心视觉论述。
对收藏者而言，这是一部集中讨论图像、物体与生命形态边界的摄影书。它将神话、文学、电影与戏剧联系起来，却没有把摄影降格为说明材料，而是把幻觉背后的道具、材质与制作过程本身转化为主题。由此形成的，是一部篇幅凝练而观念清晰的作品：被虚构出来的身体，反过来揭示了制造者以及观看者的欲望。
