《夏洛特·佩里安与摄影》汇集了这位现代家具与室内设计革新者的摄影实践。2010年由5 Continents Editions出版，本书将佩里安的摄影视为其整体创作中持续而重要的一部分，而非设计之外的附属记录。她的职业轨迹横跨法国、非洲、南美、亚洲与欧洲；这些影像由此呈现出观察、取舍与视觉思考如何参与塑造她更广泛的设计工作。
佩里安自1927年开始摄影，当时她正处于一段同时涉及建筑、城市规划与政治实践的事业起点。对她而言，相机既是记录与思考的工具，也是检验观念、唤起情感的媒介，并带有明确的社会和政治意味。1941年，她在日本的摄影活动告一段落，第二次世界大战也打破了她对更理想世界的期待。在这一历史背景下，这些照片不只是个人观察的留存，更显示出一种不断发展的现代主义意识：它关注形式与环境，也回应了当时画家、建筑师和摄影师共同探索的前卫问题。
本书的意义，还在于其背后的档案发现。佩里安档案中近年找到的数百张底片，使这项此前未被完整看见的摄影实践首次显露出应有的广度。书中没有把摄影与设计割裂开来，而是将两者并置考察，让影像揭示她的创作过程与思想成长。因此，它既是一部重要的摄影资料汇编，也是一项关于一位杰出设计师如何形成观看方式的研究。
全书368页，收入438幅彩色及双色插图，以英文出版，采用带书衣精装。这样的篇幅与图像规模，适合承载一个在个人实验、现代主义探索和跨地域经验之间展开的主题。对于关注摄影、设计及20世纪视觉文化的收藏者而言，本书提供了一个集中而有分量的入口：它所呈现的影像，不仅扩展了佩里安的作品面貌，也改变了我们理解其成就的方式。
