《高海拔：山地摄影》由5 Continents Editions于2011年出版，是瑞士山地摄影节Alt. +1000的配套书籍；该节在阿尔卑斯山麓的著名村落罗西尼耶举行。全书没有把山地视为单一而固定的对象，而是汇集当代摄影者对山地不同状态的回应：壮观、崇高、被驯化、被建造，乃至人工化与令人不安。山在这里不仅是风景，也是一个不断变化的文化观念——当山地人口减少、生活参照日益转向城市，关于山的理解也随之改变。
本书同时把这些当代作品置于更长的摄影史中考察。自19世纪摄影术早期以来，山脉便持续吸引摄影者，并参与塑造瑞士的身份想象。《高海拔》由此追问：那些关于山的传统神话还剩下什么？山是否仍能成为今日艺术的灵感来源？书中不少艺术家生活在远离山地的环境中，他们拒绝旅游明信片式的安稳景观，以各自的视角呈现旧有想象的延续，也呈现山地本身的不稳定。
“未受侵扰的自然”与被人类改造的山地之间的张力，是项目的重要线索。受邀为节庆附近一座自然公园创作肖像的奥拉夫·奥托·贝克尔，以高度形式化的美感面对气候变化造成的深刻改变。他并非全书唯一的摄影者；这是一项多位摄影家共同参与的计划，而摄影策展人、艺术史家娜塔莉·赫什多弗则负责建立展览转化为书籍的策展框架。
对收藏者而言，本书的重要性在于，它以一部紧凑的节庆出版物记录了一个明确的策展命题：将山地摄影的历史，与当代生态及社会问题连接起来。法语与英语双语呈现、112页、65幅彩色插图，以及带折口的平装形式，使它成为研究摄影书如何重新界定熟悉风景的有力对象——山不再只是壮丽背景，而是一个持续受到争夺、改造和重新解释的文化与环境主题。
