《日本花卉》汇集了小川一真1896年花卉作品中的三十八幅图版，主题是日本本土植物。莲花、菊花、百合与牵牛花以细致的近距离构图出现；它们并非随手记录的植物标本，而是经过明确安排、具有独立视觉秩序的摄影对象。小川亲自拍摄这些影像，也因此使本书置于明治时期摄影实践的核心脉络中：他既是摄影家，也是摄影印刷者，并长期为面向西方读者的插图书籍出版图像。

原作采用照相珂罗版工艺印制，最终再以手工着色完成。这种结合赋予图像鲜明的历史与物质质感：摄影提供精确的观察，后加的色彩则为花朵带来克制而可感的诠释。花卉由此处在科学记录与绘画性再现之间，正是这种张力，使作品超越单纯的植物图谱，成为早期日本摄影中值得反复观看的一组图像。

5 Continents Editions于2013年出版的版本完整再现原作三十八幅图版。48页的篇幅保持了项目的集中性，没有将其扩展成泛泛的摄影史综述；读者可以把它视为围绕形态、物种与早期摄影视觉可能性展开的连续研究。原版藏于保罗·盖蒂博物馆，也为这组作品在摄影出版史中的位置提供了重要参照。

对严肃收藏者而言，本书的价值在于它以紧凑的方式呈现了一位重要明治时期摄影家的实践，以及一种技术上独具特征的彩色摄影形式。法文版采用日式装订，尺寸适中，并完整保留图版序列，适合用来考察植物图像、摄影工艺与跨文化出版如何在小川一真的工作中彼此交汇。