2008年，Alejandro Merizalde 开始在威尼斯拍照，最初的感受近乎无从下手——人太多，看不清楚。一次冬季的经历促使他改变工作方式：一次短暂的冬季停留，天阴，有雾，人潮退去，建筑的轮廓重新变得可以辨认。《VENEZIA》一书正是从这种条件中逐渐生长出来，由 5 Continents Editions 出版。
2013年起，他改用长时间曝光。这个转变是渐进的，却减弱了行人在画面中留下的干扰，把注意力交还给结构；同时也让他确认自己已经不再关心什么。圣马可大教堂、叹息桥、贡多拉——这些可预期的题材被搁置。镜头转往潟湖，转往威尼斯人真正度过日常的街区，城市因此呈现为一个正在被使用的地方，而不是一块背景。
全书为精装，120页，开本28×28厘米，文字以英文、意大利文和法文呈现，随图文章出自 Luis Pérez-Oramas。他是诗人，也是艺术史家，1994年获巴黎高等社会科学研究院博士学位，2003年至2017年任纽约现代艺术博物馆拉丁美洲艺术策展人。由这样一位写作者参与，提示读者这本书关心的是城市如何被观看，而不只是它看上去是什么样子。
对收藏者而言，这本书更适合放回一段更长的论述中来看。Merizalde 生于1979年，在威尼斯的工作已持续十六年：2021年出版《威尼斯与潟湖的100座教堂》，2023年出版《十三座威尼斯加油站》，后者向艺术家 Ed Ruscha 致意。三本书并置，可以看到一位摄影师反复试探、重新框定同一座城市，而不是为它配图。到了这一本，人群被减去，仍在运转的威尼斯得以静止下来。
