从1993年起，若埃尔·德诺（Joël Denot）持续以白色内墙为拍摄对象。这句话听上去像一种极简的自我限制，实际却说明了画面里真正发生的事情：白墙是舞台，色面在空无中浮动，彼此框定，并把一种颜色的影子投到另一种颜色上——橙过渡到浅粉，再到蓝与亮粉；红映向绿、粉与灰蓝。

《光的色彩》于2023年由5 Continents Editions出版，是德诺作品的第一部专著，128页，开本22×31厘米，法文与英文对照。这样的体量并不夸张，正适合那些常常只围绕一段色彩关系展开的照片。

这些照片难以归类。它们既不算具象，也谈不上抽象，同时属于绘画式的思考。看得够久，画面的一角会浮出一个身体，从似乎空灵的空间中显现，又忽然隐去；艺术家本人的痕迹留在那里，使作品在最接近绘画的时候仍然与摄影行为保持联系。

支撑这一切的工作方法极为克制。德诺1961年生于雷恩；1980年代的巴黎，他先做影棚摄影师，后做新闻摄影记者，1993年开始拍摄墙面。此后他每年大约完成三十张照片，用自然光，一张一次印放；每一组作品之前都有大量笔记，涉及光线条件、摄影史（以及更广义的艺术史），以及他当时生活的不同地方。

对收藏者而言，这本书的价值在于它以专著形式呈现了一条缓慢而持续的创作线索，让长期积累的摄影实践获得集中观看的空间。书中附有 Paul Kendirgi 与 Bruno Remaury 撰写的文字，把德诺的照片放回更宽的艺术史讨论之中。