卢克·福勒由 MACK 于2014年出版的《Two-Frame Films（2006–2012）》，考察静态摄影如何按照电影的逻辑被组织起来。福勒使用一种逐渐过时的半格相机，使两张影像被置于一个标准35毫米画幅之中。因此，本书的基本单位并非孤立的照片，而是一组照片：两次曝光彼此相对，可能提示事件、停顿、转折，或一个悬而未决的时间间隙。
有些配对只相隔极短的一瞬，有些则留下更为开阔的距离。意义由此产生于影像之间：观看者根据可见的起点与终点，重新拼接出一段并不完整的过程。这种方法令人想到蒙太奇，却并非对运动的简单模拟。福勒借此检验相机能否真正为事件作证，同时承认取景、胶片乳剂、色彩、反光以及主观排序都会改变所见。影像始终保留不确定性，其叙事力量来自观看者主动连接这些片段。
这一计划与福勒的电影创作密不可分。蒙太奇结构、对电影节奏的关注，以及在纪录性暗示与抽象倾向之间的往返，使这些照片参与到一项更广泛的探究之中：现实如何被摄影和电影的装置塑形。作为一位苏格兰艺术家与电影作者，福勒主要以电影和电影式拼贴创作而知名；英国自由电影运动及纪录片传统赋予他的序列一种特定的观看意识，但这些照片并不只是电影剧照。
对收藏者而言，本书值得关注之处，在于它将摄影序列本身作为研究对象，而非呈现一组彼此独立的作品。其独特性正在于：两格之间的间隔，同时成为叙事可能性与怀疑的发生场所。MACK于2014年推出的这本压凹布面精装书，记录了福勒借助一种老化的相机格式，重新思考观看、记忆与再现事件之间关系的阶段。
