郑真李把相机当作内向注视的工具。《无名之路》由 MACK 于 2014 年出版，将这种注视带到以色列与约旦河西岸的风景之中——那片土地早已被争论、记忆与哀恸层层覆盖，照片很难不带重量地抵达。
书中的黑白影像并不急于自我解释，它们更像一个个自足的静默世界。李贞珍曾说，自己拍照时处在冥想般的状态，摄影对她而言是情绪性的、经验性的行为。在一处紧绷的地域寻找中立并不容易，她形容那里令人不适；直到 2011 年最后几次前往实地拍摄，她才获得足够的距离，让作品的意义溢出以色列及其冲突之外。她所寻找的，是变动之中仍然恒定的东西：海面不停地起伏，深处却相对安稳。
材料在这里同样关键。二十年来，她把感光的液态乳剂刷在手工宣纸上，这一做法更接近绘画，而非通常意义上的印制。《无名之路》是她首次引入数字工艺的作品，但画面并未因此变得光洁；它们依旧向偶然与不完美敞开。全书为精装，采用手风琴折页，106 页，26 x 22.6 厘米——这样的结构让序列连续展开，而不必受制于逐页翻动。
放回她的创作脉络中看，这本书是一个转折点：一位长期以乳剂与纸张为媒介的摄影师，正在试探另一种工艺会如何改变她对风景的观看。对于在意书籍形式与图像同等分量的藏家，也对于留意表面、耐心与克制这些问题的读者，《无名之路》值得反复翻阅。
