深濑昌久的《Family》持续凝视北海道北部小镇比富加的一户家庭，以及承载这段家庭史的摄影工作室。1971年至1989年间，深濑从东京返回故乡，以家族经营的工作室、大画幅Anthony座机和不断变化的亲属阵容为系列建立框架。这个项目无法脱离福濑家的历史来理解：三代人曾在此经营摄影工作室，直到1989年因破产关闭，家人也随之四散。

这组作品的方法既严谨又极为私人。全书从工作室的一张照片开始，随后是按时间顺序排列的31幅家庭肖像。深濑有时加入外来模特和带有喜剧性的插入，使幽默与家庭成员不可逆的减少并置。于是，这些肖像记录的不只是相貌和亲缘，也记录了缺席如何逐渐累积；工作室则成为一个舞台，让家庭的延续及其最终失效在同一空间中显现。

深濑本人的文字构成了这部作品关于摄影的冷峻思考。他把相机称为“死亡的档案装置”：它冻结眼前的影像，却无法阻止被摄者走向消逝。正是这种矛盾赋予《Family》沉重而独特的力量。反复出现的场景与不断更替的人物，使时间成为可见的结构，同时又没有把作品简化为单纯的家庭纪录。

《Family》最初于1991年出版，是深濑的最后一本书。2019年由MACK推出的版本为80页精装本，收录深濑的长篇文字及Tomo Kosuga撰写的当代文章。对收藏者而言，它值得关注之处在于家庭史、摄影传承与书籍编排的紧密结合：这是一部经过严格排序的终章式肖像，也是一场对摄影保存承诺的追问——影像能够留下什么，又无法阻止什么。