詹姆斯·怀特的《Evidence》并非对同名经典的复刻，而是一次回击。这本由MACK于2022年出版的精装书共104页，出发点正是迈克·曼德尔与拉里·苏丹那部著名的《Evidence》：他们从上百个美国政府机构的档案中提取影像，让原本功能性的、冷漠的记录产生超现实的叙事可能。怀特是一位画家，长期将那本书作为其灰度摄影绘画的参照。在这里，他直接面对这一遗产，把数码拼贴与被处理过的照片编排在一起，使原始材料的“证据”属性发生动摇。
他的方法在于介入。怀特并不满足于复制档案图像，而是以绘画性的手势和数码操作扰乱其表面，让原本用于记录的东西变得不稳定、暧昧，甚至重新变得陌生。大开本（24×32厘米）、丝网印刷精装封面与金属油墨的运用，让整组作品获得一种物理上的存在感，也强化了真实与人为之间的拉锯。它是一件经过考量的物件，而非单纯的图像汇编。
曼德尔与苏丹的项目之所以成为战后摄影的里程碑，正在于它对纪实权威的质疑。怀特的这本书以另一种媒介延续了这种质疑，试探摄影证据如何被画家的手与拼贴者的目光重新加工。其结果既属于艺术家出版物历史，也属于挪用艺术的脉络。限量1000册的发行方式，使它对于关注摄影、绘画与档案之间持续对话的藏家具有明确吸引力——尤其是那些看重以书本身来思考图像如何产生意义的读者。
