《Antoine D’Agata: Mexico》汇集法国摄影家安托万·达加塔自1986年至2016年间在墨西哥展开的拍摄与经历。RM于2017年出版此书，呈现的并不是一处可供凝视的风景目的地，而是一片由孤独、暴力、成瘾、卖淫及其他边缘生活形态共同构成的动荡社会景观。达加塔有意让自己置身其中：他不以安全的旁观者身份工作，而是进入被摄情境，把性、毒品与情感上的亲密关系，作为自己与现实发生联系的方式。

这本书的力量，首先来自它对线性旅行叙事的拒绝。静态影像、带有电影感的段落与文字共同组成一部私人日记，整体气氛在翻阅过程中逐渐破碎。原本可能被视为纪实的画面，因为重复、突兀的转换以及不断恶化的视觉语言而变得不稳定。最终形成的并非墨西哥社会的资料式目录，而是摄影家穿越一个孤独、危险现实的紧张内在记录。

达加塔将全书分为六个“摄影运动”，分别对应墨西哥当代历史中的不同时期。这些章节切断了历史连续性的平滑感觉，同时又使作品朝向痛苦与野蛮有意识地推进。对收藏者而言，编排正是本书的重要意义所在：《Mexico》并非照片的简单汇编，而是一部由顺序、文字、时间结构与心理强度共同塑造阅读经验的摄影书。它持续坚持不适与暧昧，因此成为当代摄影书创作中更具挑战性的作品之一。

本书为英文纸质平装本，共201页，尺寸约为31.8×21.3厘米。这样的篇幅与尺度，使影像和文字得以展开为连续、累积的陈述，而非彼此孤立的图版。它尤其值得关注之处，在于摄影记录与电影式、文学式构造之间形成了紧密关系：这是一部关于地方的艰难叙述，其意义不仅存在于单张照片，也在翻页与次序之中逐步生成。