Eleanor MacNair的《Whilst the World Sleeps》以五十余幅彩泥重制图像，重新思考摄影史。该书由RRB PhotoBooks于2024年出版，取材于一项始于2013年、现已接近400幅作品的创作档案，将人们熟悉的照片与较少受到关注的图像并置。MacNair改变的并不只是媒介：她把摄影转换为色彩鲜明、由手工塑形的模型，借此追问我们如何辨认图像，以及权威与文化价值究竟如何附着于图像之上。
这套方法看似日常，却具有异常严格的流程。MacNair在深夜使用普通彩泥，以空酒瓶作擀面杖，配合刀和砧板制作模型；随后在自家垃圾场的自然光下拍摄，不断调整视角与光线，最后拆毁模型，将彩泥放回容器。由此形成的照片同时容纳两种状态：作为参照的、被记忆的原始图像，以及重建它所需的短暂而具体的手工劳动。
这项计划也回应了当代人的观看习惯。作品最初通过Tumblr和Instagram传播，面对的是人们在屏幕、报纸和广告中迅速消费摄影图像的方式。幽默使作品容易接近，但它提出的问题并不轻松：谁有资格制作艺术？什么赋予一幅图像文化合法性？艺术机构的语言与制作成本，又在多大程度上影响我们的判断？彩泥因此不是单纯的视觉玩笑，而是让观看减速，并揭示摄影价值背后的物质与制度条件。
这本80页的首版平装书，集中呈现了一个延续十余年的项目。对收藏者而言，它值得关注之处在于概念的清晰与执行的稳定：摄影既是来源，也是主题，更是被质疑的对象。每一幅重制图像都留下了一个短暂存在之物的痕迹，使本书在当代摄影书关于复制、记忆与图像身份的讨论中，形成鲜明而独特的位置。
