维萨·皮哈努尔米的《树即诗》（*Trees Are Poems*）收录了60余幅创作于2013年至2020年间的摄影作品，将树木置于全书的中心位置：它们不只是风景中的对象，更是诗意思考与沉思的起点。该书由Blurb于2020年出版，为英文精装本，以静默、空无和自然的超验感受为线索观看自然。作品的出发点十分明确，却由此展开了对树木如何同时存在于现实世界与语言想象中的持续思索。
这组作品最鲜明的特征，是一种克制而不追求奇观的观看方式。皮哈努尔米没有把自然处理成壮观景象，而是将注意力引向静止与缺席：在这些间隙中，景观逐渐变得内向，仿佛失去重量。照片之间由安静的观察彼此联系，意义也在连续的阅读中缓慢累积，而不依赖某一张具有象征性的单幅图像。
书名借用了纪伯伦关于“树是大地写在天空上的诗”的意象，同时也触及将树砍伐、制成纸张，以记录人类空虚的悖论。由此，树木获得了生态与文学的双重维度：它既是有生命的形体，也是文化符号，更是可能被转化乃至毁弃的物质。对收藏者而言，本书值得关注之处，在于它是一部主题、语言与核心关切彼此紧密呼应的摄影专著；其签名精装版本则构成了这一具体书目形态的识别特征，而不应取代作品本身的意义。
