《Heavenly City》呈现杨勇良的摄影创作：他以摄影重新转译中国山水画的传统。该书由Galerie Paris-Beijing于2013年以法文出版，79页精装本的篇幅相对凝练，却完整指向一种建立在传统形式与当代视觉建构之间的实践。

杨勇良自幼在上海随名师学习中国传统绘画与书法。这段训练深刻影响了他对“山水”的理解——这一由古典艺术家持续发展逾千年的山水景观传统，在书中并非被摄影简单仿制，而是成为新的构造基础。艺术家借此制造出介于梦境与噩梦之间的陌生世界，使未来主义的气息与古老的图像语言并置。

作品的独特性，集中体现在它对画卷和水墨山水规则的重新组织：横向展开的全景结构、被精密控制的细节、不断变化的尺度、棉纸般的肌理，以及朱红色古典印章的介入。黑白影像使这些因素近似水墨，却又保留摄影空间本身的不确定性。它因此不是山水画的复制品，而是对山水传统的一次当代改写；虚构的建筑与广阔地景，共同指向一个由多重、甚至彼此矛盾的时间层构成的中国。

对于收藏者而言，本书值得关注之处，在于它清晰记录了杨勇良与中国重要艺术传统之间持续而具体的对话。其价值不依赖稀缺性或市场声称，而在于摄影方法、文化记忆与统一观念在有限篇幅中的结合。精装形式与适度的篇幅，也使它具有一部凝练艺术家出版物的性质：尺度、编排及材料指涉彼此配合，需要放慢阅读，而非将形式仅仅视为装饰。