约翰·博特于2018年出版的《One Woman》，围绕他与前芭蕾舞者艾丽西亚·何的持续合作展开。何并非被动的模特，而是整部作品思考身份问题的中心。她在一系列经过构想的肖像中化身为来自家族记忆、文化经验、艺术、政治与电影的不同人物；同一张面孔由此成为多重继承、追忆与想象交会的场所。
这些形象既包括何的美国母亲、从事人类学研究的外祖母，以及身着传统旗袍的华裔姑姨，也包括巴兰钦式芭蕾舞者和旧日好莱坞女星。约瑟芬·贝克、乔治亚·欧姬芙与格洛丽亚·斯泰纳姆等人物亦进入这一谱系。作品并不止于外貌模仿，而是借角色回应那些塑造个人生命的女性与文化原型。何为每个形象撰写的短文补充其私人缘由，同时保留照片本身的开放性。
博特以层次细密的黑白影调、克制的布光和老式镜头区分不同年代与情绪。其形式语言回望哈考特照相馆与塞西尔·比顿所代表的经典影棚肖像，也呼应20世纪30年代摄影中鲜明的轮廓处理。书中另有技术说明，记录他在这一项目中专门使用徕卡M Monochrom相机的选择，使作品同时成为关于观看、表演与摄影工艺的研究。
对摄影书收藏者而言，《One Woman》的价值首先在于其命题的集中：它不做生涯回顾，也不泛论某种类型，而是沿着摄影师与拍摄对象的关系，持续检视身份如何被扮演、继承并重新组织。古典肖像传统在此与家族谱系、跨文化经验、女性自主及自我塑造相互碰撞。这部由G Editions LLC出版的精装摄影集，既是一组结构完整的肖像作品，也是一次以合作方式完成的自我审视。
