《Henry Leutwyler: Misty Copeland》围绕摄影家亨利·勒特维勒与美国当代芭蕾舞重要人物米斯蒂·科普兰之间的一次持续合作展开。它既不是惯常的名人肖像，也不以记录舞蹈技巧为唯一目的，而是同时观察科普兰作为舞者、个人、公众形象与文化偶像的多重身份。镜头所面对的，不仅是她能够完成怎样的动作，更是一个人的身份如何在观看与被观看之间形成。

科普兰的经历使这一命题具有明确的历史分量。她在加利福尼亚州圣佩德罗长大，童年长期处于经济困顿之中，十三岁才开始学习芭蕾。她的进展极为迅速：数月后便能足尖起舞，首次上课一年多后即登上职业舞台。2015年，她成为美国芭蕾舞剧院七十五年历史上首位获任首席舞者的非裔美国女性。由此，书中的个人形象也始终与制度、种族再现及公共意义相连。

勒特维勒对芭蕾舞台并不陌生。他曾多年拍摄纽约市芭蕾舞团的演出与后台生活，并将相关创作汇集为早先由Steidl出版的《Ballet》。在本书中，群体与机构退居背景，取而代之的是摄影者与单一对象之间更集中的交流。科普兰的技艺、生平、公众形象及其象征地位被置于同一框架内，使她既不被简化为卓越技巧的载体，也不被抽象成与舞者本人分离的符号。

这部由Steidl于2023年出版的72页精装书，篇幅凝练，主题边界清晰。对摄影书收藏者而言，其价值首先来自舞蹈摄影、合作式肖像与美国文化史关键节点的交汇；同时，它也构成勒特维勒既有芭蕾创作的一项重要对照——从舞团的整体世界转向一位舞者，并借由持续凝视讨论表演、再现与历史变化。