弗雷德·里昂的《San Francisco, Portrait of a City: 1940–1960》将目光集中于二十年间的旧金山：山坡、雾气、建筑与街头生活，正在共同塑造这座城市广为人知的面貌。这部2014年出版的摄影集汇集了富于戏剧性的黑白影像。北滩雾中的清晨、市场街的缆车、夜色里的科伊特塔和伦巴底街的弯道都在其中，但它们并非彼此孤立的名胜，而是有人居住、工作和往来的城市空间。
里昂不是以过客的眼光拍摄。他是第四代旧金山人，熟悉当地的天气、视点、日常节奏与社会性格。开阔的城市景观与未经安排的街头瞬间在画面中并置，宏伟感因此没有排除普通生活。这既不是一份中性的城市调查，也不是对明信片式景色的简单汇编，而是长期身处其间所形成的地方肖像。
人物构成了本书的另一条主线。里昂以轶事和个人回忆连接起一组肖像，其中包括作家赫布·卡恩、画家理查德·迪本科恩与让·瓦尔达，以及曾为妓院经营者、后来出任索萨利托市长的莎莉·斯坦福。城市由此不仅通过道路和建筑被辨认，也通过人物、交往与记忆获得具体形态。
对城市摄影收藏者而言，本书值得关注之处，在于地景、人物摄影与亲历叙述的交汇。1940至1960年的明确时间范围赋予影像清晰的历史坐标，而摄影师的本地经验又使那些著名景观不至于沦为抽象符号。它呈现了一个熟悉地方的人，如何把可辨识的城市表象转化为层次丰富的社会肖像。
