teNeues于2007年出版的《Mapplethorpe》，是一部经更新的罗伯特·梅普尔索普黑白摄影大型综览。这本382页的精装书汇集裸体、肖像、自画像、花卉静物及其他作品，也收入与其创作中较具争议的一面相关的影像。如此广泛的取材，使不同题材不再被视为彼此割裂的阶段，而共同显出一种高度连贯的摄影语言。

梅普尔索普以严密的形式控制处理至今仍可能令人不安或感到冒犯的内容。身体、面孔、花朵与姿态，都被组织为轮廓清晰、秩序精确的画面；然而这种沉着并未消除影像的情欲与文化张力。尤其是他对同性情欲及其他挑战性主题的运用，将长期处于边缘的欲望置入精心构造的图像之中。古典般的秩序与社会层面的挑衅由此并存，构成全书作品的重要矛盾。

这部选集的广度，也纠正了仅以“争议”概括梅普尔索普的倾向。肖像与自画像反复触及表演、身份以及人与镜头的相遇；花卉和人体研究则说明，他面对看似迥异的对象时，始终保持对结构与形式的专注。并置观看这些作品，可以更清楚地理解：严谨构图如何承载突破既有再现边界的题材。其视觉语言后来在艺术及主流广告中的回响，也显示了这些形式如何在他1989年去世后进入更广泛的文化领域。

对严肃的摄影书收藏而言，本书的意义不在稀缺性或特殊版本身份，而在于它以一册的篇幅提供了相当完整的观察范围。读者得以在同一出版物中比较知名肖像、形式研究与更具挑战性的作品。它既可作为认识梅普尔索普的入口，也适合作为研究二十世纪后期摄影中棚拍精度、性、审美与文化可见性之间关系的参照。