Getty Publications于2016年出版的《Robert Mapplethorpe: The Photographs》，重新审视一位将严谨的美学秩序与性、身份及再现问题紧密相连的艺术家。本书没有把梅普尔索普简化为争议人物，而是将曾经引发对立的讨论放回其完整创作生涯之中，考察他如何拓展摄影对于美、形式与观念边界的理解，并持续影响后来的摄影实践。

全书依托两组关系密切的资料展开：其一是保罗·盖蒂博物馆与洛杉矶郡立艺术博物馆于2011年从罗伯特·梅普尔索普基金会联合购藏的作品，其二是收藏于盖蒂研究所的梅普尔索普档案。借助这些摄影作品与文献资源，保罗·马蒂诺和布里特·萨尔维森得以把图像、创作背景及其接受史置于同一研究框架，而不只提供名作汇编。

书中收入超过250幅图像，并以专题文章深入讨论性与身份。图版呈现其摄影实践的广度，文字则梳理不同阶段之间的联系，使作品的形式力量与文化含义彼此映照。由此，梅普尔索普对于“美”的追求显现出多重面貌：它既精确而克制，也具有挑衅性，并始终处于社会价值判断的争论之中。

本书配合展览“Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium”出版；该展览先后在盖蒂、洛杉矶郡立艺术博物馆、蒙特利尔美术馆及新南威尔士美术馆展出。对严肃收藏者而言，其价值不在未经证实的稀缺性，而在于丰富图像、档案基础与集中论述的结合。它既提供理解梅普尔索普创作的可靠入口，也保留了其艺术遗产无法被单一评价概括的复杂性。