Lauren Marsolier的《Transition》呈现了一组乍看完整、实则并不存在于现实中的场所。她将不同时期、不同地点拍摄的片段重新组合，使墙面、道路、空地与建筑结构形成近乎可信的连续空间。影像因此停留在一个不稳定的区间：既保留摄影作为现实记录的说服力，又明确属于经过构造的想象世界。
这些空间冷静、稀疏而克制，令人联想到当代建筑与生活方式杂志中光洁、精准的视觉语汇。然而，熟悉的形式并未带来安定感。人物从画面中隐退，空间关系则在细微之处偏离常态；原本利落的极简主义逐渐显出疏离与荒凉。建筑不再只是题材，而成为受持续变化影响的心理地景。
本书由Kerber Verlag于2014年出版，为80页精装本，并收录W. M. Hunt与Stefan Mattessich的文章。它与2014至2015年间在巴黎、纽约Galerie Richard以及旧金山Robert Koch Gallery举行的展览相关联。由此，书中的作品不仅以系列形式集中呈现，也被置于展览与文字阐释共同构成的语境之中。
对于关注摄影、拼接技术与空间观念的收藏者而言，《Transition》的价值首先来自其方法上的严密矛盾：场景虽由互不相属的现实碎片构成，却仍具有直接摄影般的可信度。Marsolier并不以合成制造奇观，而是借此动摇观看者对真实空间的判断。全书将分散的观察统一为一套持续而清晰的心理景观，以含蓄方式回应当代环境中的变动与不确定性。
