《Lee Miller》从1929年的巴黎展开：李·米勒由超现实主义进入摄影，并逐步把创作范围扩展至旅行影像与战地报道。Hatje Cantz于2015年出版的这部160页作品集，呈现了一位不断转换题材、却始终关注表象之不稳定性的摄影家。

早期作品以紧密裁切和实验技法抽离日常物象，使熟悉事物显出陌生而矛盾的现实感。她与曼·雷的合作构成这一阶段的重要部分，但书中关注的并非单一关系，而是米勒自身视觉方法的形成。随后出现的旅行摄影拓宽了观看对象，也表明实验意识并未停留在超现实主义时期，而是继续影响她面对人物、地点与事件的方式。

这种延续性在第二次世界大战末期具有更沉重的意义。米勒以战地记者身份穿行欧洲，在达豪与布痕瓦尔德集中营获解放后不久，拍下罪行留下的现场。随后在慕尼黑，她又于希特勒住所的浴缸中被拍摄。那幅照片兼具私人姿态、历史时刻与政治指向，使纪实证据和超现实主义式动作难以截然分开。作品集将这些性质迥异的图像纳入同一创作脉络，让形式实验与历史见证彼此映照。

对严肃的摄影收藏而言，本书值得关注之处正在于这种覆盖面与集中度。德英双语的编排把早期超现实主义创作、合作实践、旅行摄影及具有历史意义的战争影像置于一册之中，不把米勒简化为某一种身份或某一幅名作，而为理解一位实验摄影家如何回应其时代的剧变，提供了清晰而紧凑的基础。