《Lee Miller. Man Ray: Fashion – Love – War》以1929年的巴黎为叙事支点。李·米勒与曼·雷的关系在此开始，先后经历师生、恋人与朋友等不同阶段，并于1932年结束亲密伴侣关系。本书没有把米勒处理成曼·雷生涯中的附属人物，而是将两人的作品并置，重新考察彼此如何影响对方的摄影语言与创作方向。

本书由Skira于2023年配合威尼斯展览出版，汇集约140幅米勒与曼·雷的摄影作品，并收入来自Lee Miller Archives与Fondazione Marconi的艺术品及文献材料。内容贯穿米勒作为模特、超现实主义摄影家和战地记者的多重经历；她对获解放集中营惨状的报道，也使时尚、情感与战争不再只是三个并列主题，而成为同一时代经验中彼此冲突的层面。

书中尤为关键的是对创作归属与共同实验的讨论。米勒与曼·雷对日光负像技法的探索关系紧密，以至米勒拍摄的作品一度被误归于曼·雷名下。两人的私人关系因此并非传记轶事，而是审视艺术声誉如何形成的重要线索。曼·雷为马克斯·恩斯特、毕加索、乔治·德·基里科、让·谷克多和达利等人拍摄的肖像，则将视野扩展至他们所处的超现实主义社群。

策展人以及米勒的外孙女阿米·布哈桑、儿子安东尼·彭罗斯所撰文字，为这些图像补入研究与家族记忆的双重视角。对严肃收藏者而言，本书的价值首先在于其比较方法：它集中呈现米勒职业生涯的多个重要面向，同时让她与曼·雷保持直接而持续的对话。作为一部展览出版物，它也为理解合作、署名与艺术史中的可见性提供了扎实案例。