《Istanbul Blues》从显眼事物的边缘观看伊斯坦布尔。它并不追逐街头最先夺人目光的场景，而把注意力移向主体背后发生的细节、姿态与人物关系。城市居民构成这组作品的人文范围，但书的重心并非资料式记录，而是都市相遇中尚未被清楚说出的情绪：某种先被感知、继而才被辨认的低沉回声。
与本书相伴的创作陈述强调纯粹的构图，并以爵士与布鲁斯中的“蓝调音”说明照片所追求的表达。痛苦与哀愁在这里不只是可供讲述的题材，更像贯穿全书的音色，以低缓而持续的频率影响观看。书名由此成为方法的提示：伊斯坦布尔并未被简化为忧郁的象征，而是经由音乐性的比喻，在克制与不协和之间显露复杂感受。
封面署有 Timurtaş Onan 之名。作品对背景的重视，改变了主要事件与偶然细节之间惯常的等级：观看者不能停留于画面最直接的信息，还须留意边缘处如何生成意义。与此同时，对构图清晰度的要求又避免了无目的的堆积；情感并非依靠戏剧化效果获得，而是从秩序、取舍与形式控制中逐渐浮现。
本书由 Art Studio Yayinlari 于2009年出版，为土耳其语平装本，共93页。这样的篇幅意味着它是一项经过选择的城市陈述，而非包罗万象的伊斯坦布尔图鉴。对于关注伊斯坦布尔影像、街头观察，或摄影书如何借助音乐观念组织情绪的收藏者而言，其价值正在于主题与方法的集中：以外围视线、形式节制和布鲁斯般含蓄的余韵，为一座被反复观看的城市提供个人而连贯的解释。
