Skira Editore于2016年出版的《Alexander Rodchenko》，将摄影置于亚历山大·罗琴科更广阔的创作版图中考察。全书收录逾250幅图像，涵盖摄影、摄影蒙太奇、平面艺术、出版与设计，使那些广为人知的倾斜视角和锐利构图不再只是个人风格的标识，而成为苏联早期重新组织视觉传播的一部分。本书亦与2016年瑞士卢加诺LAC艺术文化中心的展览相关。
书中并未把单幅摄影作品孤立为纯粹的形式实验。为弗拉基米尔·马雅可夫斯基长诗《Pro Eto》创作的摄影蒙太奇、《Novy LEF》杂志封面、电影海报和书籍插图，与人物肖像、城市及建筑影像，以及工厂和建筑工地的报道摄影共同出现。这样的材料范围揭示出，罗琴科的探索始终与印刷文化、艺术合作及社会变迁相互牵连。
仰拍与俯拍、紧缩的空间、强烈的对角线和明暗反差，改变了日常观看的秩序：建筑被转化为几何结构，面孔具有图形符号般的力度，工业现场则成为节奏与运动的构成。与此同时，本书并未将其艺术简化为一套形式语汇。不同题材既保存了一个充满理想又矛盾深重的时代面貌，也说明摄影只是其跨媒介实践中的一个组成部分。
全书248页，收入奥尔加·斯维布洛娃与罗琴科研究者亚历山大·拉夫连季耶夫的文章，并结合罗琴科本人及其女儿瓦尔瓦拉的文字与回忆。机构视角、家族见证和大量作品由此形成彼此参照。对于关注摄影史或先锋艺术的收藏者而言，本书的价值在于它把摄影、平面设计、文学、期刊出版与苏联文化史之间的关联，汇集为一部结构完整而材料多元的研究性图册。
