《Georges Rousse, Architectures》汇集Georges Rousse在克莱蒙费朗多处建筑中完成的场域作品，并配合其2010年于罗杰－基约艺术博物馆举行的展览出版。城市在这里并非中性的背景，而是一组可被短暂介入的空间：旧粮食市场、美术馆、画廊，以及由当地建筑师Albéric Aubert于20世纪30年代设计的萨布兰旧医院，都成为作品发生的现场。

Rousse的创作从建筑内部开始。他在墙面、地板与天花板上绘制彼此分离的色块和线条；只有站在预先确定的摄影机位置，这些痕迹才会汇合为简洁而巨大的几何形体。照片由此不是事后的记录，而是整个构想得以成立的观看位置。建筑、绘画与摄影相互制约，共同制造出既真实存在、又只能在平面图像中完整显现的空间。

这些绘画装置注定随现场消失，最终照片因而成为其持续留存的形态。书中同时收入准备草图及创作过程影像，使读者得以辨认成像背后繁复的测量、施工与视点控制。Rousse本人的文字，以及建筑师Antoine Grumbach、Alain Charre、Paul Léandri、Nathalie Roux等人的文章，则将作品置于建筑和城市语境中，使本书不止是一册成品图像集。

本书由Bernard Chauveau Éditeur出版。对于关注观念摄影、装置、壁画与建成环境之间关系的收藏者而言，这组围绕单一城市展开的作品具有明确的研究价值：它保存了已经不复存在的空间改造，也呈现同一种工作方法如何回应历史与功能各异的建筑。其重点不在建筑分类，而在摄影如何将短暂的物质行动转化为持久图像。