约瑟芬·萨卡博的《Une femme habitée》汇集了她于1991年创作的一组黑白摄影，并由Marval于1994年出版。法文书名首先划定了一个关于女性与内在经验的语境，却没有把作品限定为可被复述的故事。摄影在这里更像一种容纳身份、记忆与暗示的空间，意义被保留在未完全言明的状态之中。
理解本书的方法，离不开其明确列出的文学参照：里尔克、波德莱尔、加西亚·洛尔迦与维森特·维多夫罗。这些诗人并非等待摄影加以说明的题材，而是提示了一种由隐喻、凝缩和歧义构成的抒情框架。萨卡博的黑白影像因此处于摄影与诗歌的交界，依靠联想逐步生成含义，而非服从线性的叙事说明。
全书105页，以两个法文章节标题组织影像，为观看建立简洁而克制的结构。照片约以8.5×7.5英寸的幅面印于艺术纸上；较大开本的精装形式，使单幅作品保持独立，同时又被纳入经过编排的整体。图像之间的停顿、复现与前后关系，因而不只是装帧安排，也是作品表达的一部分。
对于严肃收藏者，本书的价值不必诉诸未经证实的稀缺性，而在于它完整呈现了一个界限清楚的1991年创作项目。诗歌影响、黑白语言、章节划分、图像尺度与连续次序在此共同作用，使《Une femme habitée》成为观察萨卡博如何把文学感受转化为摄影书结构的重要文本。它不是把照片简单收入册页，而是让书本本身参与意义的形成。
