维维安·萨森的《Umbra》由 Prestel 于2015年出版，以196页、约200幅彩色图像集中处理她摄影中反复出现的母题：影子。在这里，影子不只是光学现象，也是一种观念装置，用来触及焦虑与欲望、记忆与未来，以及想象和幻觉之间不稳定的关系。
萨森始终让具象保持悬而未决。身体、物件与空间仍可辨认，却在强烈明暗、饱和色彩、紧密裁切及对照片表面的介入中趋向抽象。影子有时勾勒体积，有时遮蔽信息，也可能像是从投射它的场景中脱离出来。它既可意味着缺席，也能成为近乎有重量的存在，因此没有任何一种象征解释足以统摄全书。
这本书的重要性，在于它把上述视觉语言压缩为一个持续而严谨的序列。影子不再是众多形式手段之一，而是组织图像、心理联想与阅读节奏的核心。现实与抽象之间的往复也并非附带风格：可见之物不断让位于投射、联想和疑问。萨森曾将本书称为与伊尔玛·博姆的合作；对于一个由展览观念转化为书籍的项目，这一背景尤其值得注意。
对严肃的摄影书收藏而言，《Umbra》的价值首先来自其主题的集中度与编排方式。它并不追求纪实意义上的完整，而是在有限母题中展开精确变奏。逐页观看，光线、色彩、取景和表面介入如何共同把影子转化为对象、隐喻与结构原则，也由此变得清晰；本书因此提供了一个有分量的范例，说明摄影意义不仅存在于单幅图像，也生成于图像之间的次序与回响。
