史蒂夫·沙皮罗的《Ali》始于一次范围明确的拍摄。1963年6月，他受《体育画报》委派前往路易维尔，与21岁的卡修斯·克莱相处五天，并陪同他乘车前往纽约。此时克莱已是奥运冠军，却尚未采用穆罕默德·阿里这一名字；他的机敏、锋利言辞、黑人自豪意识，以及驾驭公众注意力的能力，已经清晰可见。
沙皮罗将年轻拳手的两种状态并置。一面是主动摆姿、炫示并经营自身形象的克莱，他对镜头及其传播力量有着敏锐认识；另一面则较少设防：他与家人相处，置身邻里和社区，仍属于路易维尔具体而日常的生活网络。书中的关键并非简单区分“公众”与“私人”，而是呈现二者如何从一开始便彼此塑造。
这组照片的历史意味，来自它所记录的临界时刻。克莱已经成名，懂得如何面对相机，却尚未成为后来那个具有广泛社会影响的阿里。沙皮罗的近距离观察，使手势、姿态、目光与人与人之间的关系获得了不亚于拳击身份的分量。由此形成的肖像，既关乎一位运动员的上升期，也让人看到一个公共人格的早期生成；日后与种族、信念、名望及美国社会相连的诸多议题，已在其中显露端倪。
这部88页精装书由powerHouse Books于2018年出版，汇集该次拍摄中的代表性作品，其中不少照片首次以印刷形式出现。对摄影书收藏者而言，其价值首先在于材料的集中与完整：一位摄影师、一个正在形成自我的人物，以及被压缩在五天内的持续观察。它没有以回顾性的宏大叙事覆盖现场，而是凭借接近被摄者的距离，同时保存了表演意识与自然流露。
