1974年末，史蒂夫·夏皮罗获邀在洛杉矶为大卫·鲍伊进行一次私人拍摄。《Bowie》以这场会面为核心，记录鲍伊告别早期七十年代那些已深入公众记忆的角色与造型、再次调整自我形象的关键时刻。它无意编写一部完整的影像传记，而是借一位摄影师持续而集中的观看，辨认一次转变如何发生。
这组作品从一开始便带有共同创作的性质。夏皮罗回忆，鲍伊沉静、敏锐，始终提出新的想法；两人的谈话还涉及阿莱斯特·克劳利的神秘主义著述。因此，照片所呈现的并非一个既定明星形象的被动留存。姿态、服装、场景与象征在镜头前被反复组织，摄影师与表演者共同试探新的视觉语言。
这次拍摄的意义后来得到进一步延伸。源自夏皮罗与鲍伊合作的照片，进入了《Station to Station》与《Low》的视觉体系，使一次集中的肖像创作与鲍伊此后两个不同阶段发生联系。书于2016年出版，也将1974年的图像置于《Blackstar》及〈Lazarus〉的晚期视觉语境旁，提示读者观察某些象征如何被他重新调用、改写，并赋予新的含义。
这册由powerHouse Books出版的104页精装书，价值不在于提供包罗万象的生平概览，而在于保存形象生成的现场。夏皮罗面对的是一位正处于转折点的艺术家：镜头既捕捉到新角色逐渐形成的控制力，也保留了其背后较为安静的思考。对于摄影与音乐出版物的收藏而言，这种明确的时间坐标、创作者之间的协作，以及照片与后来唱片视觉史的关联，构成了本书值得细读之处。
