玛吉·泰勒的《No Ordinary Days》出版于2013年，以168页篇幅收录她从1998年至2012年创作的120幅全彩图像。书中梳理了其创作方法逐渐成形的一段重要时期：相机不再居于中心，平板扫描仪成为主要的感光与采集工具，摄影也由现场捕捉转向对图像材料的重新建构。摄影评论家A. D. Coleman撰写的文章，则为这批作品提供了批评层面的参照。
泰勒常从拾得物或十九世纪老照片出发，经扫描、分层、变形与数字合成，将原有图像带入不合常理却自成秩序的场景。人物比例忽然改变，时代线索彼此错置，浓烈色彩把来源各异的碎片凝聚成近似绘画的画面。作品游移于摄影、拼贴和绘画之间；繁复技术并非炫示，而是让记忆获得陌生、舞台化的外形。
童年回忆、焦虑以及电视经验的残影渗入这些图像，却没有被整理成封闭的自传叙事。旧照片带来似曾相识之感，随后的改造又不断撤回这种确定性。观看因而同时包含发现与回想：象征层层累积，但很少归结为唯一答案。书名所指的“非寻常”，正体现于这种方法——日常经验先被拆解，再以偏移后的形态返回。
对于关注虚构摄影、数字蒙太奇及当代摄影边界的收藏者而言，本书的意义在于它连续呈现一位艺术家十四年间的实践。较大的时间跨度使反复出现的母题、色调变化与技术选择得以在序列中相互映照，而非停留在单幅作品的奇观性上。它也清楚记录了历史照片如何脱离原始用途，转化为私人想象的材料，因此既是一部完整的艺术家专著，也是理解泰勒创作脉络及数字图像建构方式的可靠参照。
