Arthur Tress 的《Transréalités》从他20世纪50年代拍摄于纽约与布鲁克林街头的作品展开，一直延伸到后来带有梦境感与剧场性的影像。全书并未把这两个阶段处理成彼此割裂的系列，而是追踪一种持续发生的转化：现实生活中的人物、动作与场景，如何逐渐进入心理叙事与虚构空间。书名所指向的，正是这种被改变却从未彻底消失的现实。
编选尤其突出 Tress 早期摄影中的电影意识，以及新现实主义对其观看方式的影响。他以街道和偶遇为素材，却没有停留在传统街头摄影的纪实逻辑中。随着作品推进，观察与摆布、日常与幻想开始并置；后期影像也并非简单以虚构取代记录，而是揭示普通场景内部原本就潜藏的戏剧性与不安。
本书由 Contrejour 于2013年出版，并配合图卢兹 Galerie du Château d’Eau 举办的 Arthur Tress 展览。这样的出版背景赋予它清晰的回顾性质：112页的法英双语内容，以约32×24厘米的开本呈现，使不同时期的照片得以作为相互关联的整体被阅读，而非零散的代表作汇编。
对严肃收藏者而言，《Transréalités》的意义不在未经证实的稀缺性，而在其建立的历史与形式脉络。它把艺术家早年的都市观察与后来富于梦幻、构造意味的作品置于同一序列，具体呈现两者之间的过渡。作为展览出版物与集中回顾，它记录了 Tress 如何让电影、剧场、记忆和幻想进入街头摄影的框架，并由此拓宽这一传统的表达边界。
