Bulfinch于2005年出版的《Other Realities》，收入杰里·尤斯曼亲自挑选的作品，时间从20世纪60年代初延伸至成书之际。全书112页，呈现他数十年间对摄影表现边界的持续追问。摄影批评家与史家彼得·C·邦内尔所撰文章，则为这些作品补入摄影史脉络，同时保留其难以归类的心理意味。
尤斯曼自20世纪50年代末开始使用多张底片合成影像，与当时占主导地位的摄影美学拉开距离。他通过底片叠合与暗房组合印相构成画面，而非借助后来出现的数字软件。其意义不仅在于技术复杂：这些衔接自然却不可能真实发生的场景，早在数码修图普及之前，便预示了摄影图像可以被重新建构的方向；与此同时，每幅作品仍牢牢立足于放大、曝光和印相的手工过程。
书中的世界介于可见事实与内在投射之间。人体、室内、风景和物件被置入日常空间无法容纳的关系，局部依然保有镜头记录的可信质感，整体却拒绝单一、直白的解释。作品令人联想到马格利特、荣格与曼·雷所开启的某些观念线索，但尤斯曼并未简单挪用绘画或心理学语言，而是从摄影自身的物质条件出发，建立独特的超现实逻辑。
对严肃的摄影书收藏而言，本书的价值来自作品选择、时间跨度与评论文本之间的结合。它使尤斯曼的合成影像不再只是零散的技术奇观，而显现为一项延续数十年的完整创作命题。作为2005年的首版精装本，《Other Realities》也以较为集中的专著形式，记录了一种在数字图像改变摄影面貌之前，已经拓展摄影蒙太奇表现力的暗房实践。
