Skira于2023年出版的《Hannah Villiger》，从汉娜·维利格20世纪70年代的雕塑与较少为人所知的素描讲起，继而梳理她最具代表性的摄影创作。这位瑞士艺术家长期以身体——尤其是自己的身体——为对象，但她的近距离取景并不遵循肖像或纪实摄影的惯例。身体经过裁切与分离，成为由体积、表面和空间关系构成的游移场域。
本书清晰呈现维利格在80年代转向黑白摄影与宝丽来媒介的过程。她将局部身体影像通过中间底片放大，装裱于铝板之上，或单件陈列，或组合成与建筑空间相互作用的块状结构。身体的私密尺度由此被推向雕塑性的观看：皮肤既像心理边界，肢体与躯干也趋近抽象，却始终保留人的指涉。
由亚斯明·阿夫沙尔与玛德琳·舒普利共同编辑的这部专著，以多篇研究文章讨论女性身体、自我形象、他者目光、流动身份、身体碎片化以及皮肤的心理与审美意涵。艺术家和维利格同时代人物的文字，则为学术论述补入个人经验，使作品的形式逻辑与创作语境得以并置阅读。
对严肃收藏者而言，本书的价值首先来自其覆盖范围与论述结构，而非稀缺性主张。它把维利格早期的雕塑思考与成熟的摄影作品贯通起来，并将其关于自我呈现的独特探索置于20世纪后期艺术史中。作为Muzeum Susch与Skira发起、旨在重新审视艺术史主流叙事中未获充分关注的女性艺术家系列之一，本书也为理解摄影、雕塑与身体如何在维利格的实践中交汇，提供了扎实入口。
