在《Tori》中，山本昌男将镜头集中于鸟。这个主题源自他在日本乡间度过的童年：从教室窗前仰望云层与飞行的生物，并想象乘鸟远去。书名在日语中意为“鸟”，但作品并非物种图录；它追问的是，人凝视鸟时究竟看见什么，又会在这些生命身上辨认出怎样的亲近感与自我投射。
这部2017年的摄影书，将一组新的动物影像置于山本长期坚持的自然观之中：人类并非自然之外的观看者，而是其中的一部分。鸟此前已多次进入他的作品，在此却成为完整而持续的中心。画面保持着动物不可化约的异质性，同时引导观者思考认同与距离，使细察现实的目光与童年关于飞翔的想象彼此交叠。
山本早年学习油画，之后转向摄影；其整体创作涵盖肖像、风景与静物，常以细腻调色的银盐照片呈现，并偶尔施以颜料或染色。这一背景也帮助理解《Tori》的独特之处：摄影的观察性与画家对表面、层次和色调变化的敏感在书中相遇。作品的安静并非空疏，而是一种观看方法，让注意力停留在微小动作、动物的在场，以及可见之物与内在感受之间并不稳定的界线。
《Tori》由Radius Books出版，为约160页的精装本，使这一反复出现的母题获得完整专著的篇幅。对于关注日本摄影、自然主题艺术家书，或单一题材长期研究的收藏者而言，其价值在于清晰呈现了山本创作中的根本关切：它既是一部独立的鸟类摄影研究，也是一则关于人类如何置身自然的集中陈述。
