St. Ann’s Press于2001年出版的《James Fee》，汇集了詹姆斯·菲在此前十年间完成的多组黑白摄影。它并不围绕单一地点展开，而是集中呈现摄影家反复追问的主题：熟悉的美国如何衰败，公共象征如何失去原有的稳定含义，以及私人记忆怎样附着于城市、道路与建筑之上。
书中题材跨度显著。纽约由克莱斯勒大厦、布鲁克林大桥等地标进入画面，日渐破败的宾夕法尼亚州立监狱则带来关于禁闭、废弃与侵蚀的另一种建筑经验。受“垮掉的一代”道路文化启发的作品，与人体摄影及菲和多媒体艺术家乔治·赫姆斯的合作并置。不同系列相互参照，使纪实对象逐渐转化为象征和个人联想，也显出菲不愿受限于单一摄影类型的工作方式。
全书最终转向南太平洋的佩莱利乌岛。这组作品在本书中首次发表，源于菲的父亲在第二次世界大战期间驻岛时拍摄的照片。菲由父辈影像所认识的地点，后来成为一项长期而私密的计划。摄影在此既保存家庭痕迹，也成为接近战争历史与代际记忆的媒介。
对严肃收藏者而言，本书的价值首先在于它把原本分属不同题材的创作置于同一部专著中：城市地标、受损的机构建筑、美国公路、人体、跨媒介合作，以及由战争经验传递而来的家族记忆，由此形成可供比较的整体。它不仅呈现单幅照片，也让读者辨认各系列之间持续存在的线索。作为一部在21世纪初回望菲1990年代创作的出版物，本书清楚说明：在他的镜头下，美国意象从来不只是图标，而是始终受到失落、回忆与历史变迁的磨损。
