Kehrer Verlag于2020年出版的Peter Fink摄影集My Mind’s Eye，集中呈现了他以黑白摄影展开的广阔实践。Fink早年从事设计，20世纪50至70年代间先后在战后的日本、法国、葡萄牙、北非及中东拍摄。他的作品跨越不同地域，也不受单一摄影类型约束；旅行在这里并非异域景观的陈列，而是持续观察街道、劳动与社会生活的条件。
工人与工业城镇是书中的重要线索，家庭、儿童以及艺术文化活动亦反复出现。与此同时，Fink并未把摄影局限于纪实记录：富于表现力的肖像、时装影像、带有超现实意味的静物，与名为Refractions的建筑反射研究共同构成其创作面貌。社会观察和形式实验并置，使人物、空间与光学错觉之间形成持续的张力。
全书208页，其价值首先在于完整展示这种跨度。Fink所记录的是战后街区与具体生活，也是一个具有设计背景的摄影者如何安排形状、表面和观看秩序。建筑不只是场景，反射也不只是效果；它们与人的活动相互作用，使现实描述不断转向对视觉本身的追问。
对严肃收藏者而言，本书提供了理解Fink跨越街头、纪实、肖像、时装及实验摄影实践的集中入口。他生前曾在世界各地机构举办五十次个展，作品现藏于纽约大都会艺术博物馆及法兰克福现代艺术博物馆等机构。My Mind’s Eye值得关注之处，正在于它把社会题材与激进的知觉研究置于同一创作脉络之中。
