《Lee Friedlander》由RM Verlag于2021年出版，是马德里Fundación MAPFRE所策划回顾展的配套图录。全书384页，梳理自20世纪60年代延续至当下的创作，将李·弗里德兰德长期面对的美国日常生活汇聚于一册。这里的街道并非清晰、稳定的社会图景，而是由标识、橱窗、行人、反光与遮挡共同构成的复杂现场。

弗里德兰德尤其善于让城市的杂乱进入画面结构。商店门面与街头标牌切割空间，电线杆阻断视线，汽车窗框又在取景框内部生成第二重边界。反射和偶然闯入的细节不断扰动主体与背景的关系。照片表面近乎随意，实际却依靠敏锐的几何意识维持秩序；它们不清除混乱，而是把混乱转化为观看本身的条件。

本书的回顾性跨度，使这些构图方法得以在漫长的创作脉络中相互参照。弗里德兰德1956年移居纽约后，这座城市很快成为其重要的工作场域与题材。1967年，他与黛安·阿勃丝、加里·维诺格兰德共同参加纽约现代艺术博物馆“New Documents”展览，由此置身美国纪实摄影转向的重要历史节点。图录并未将这一时刻写成定论，而是呈现其摄影语言此后数十年的延续与变化。

书中除展出作品的图版外，还收入策展人Carlos Gollonet与摄影家Nicholas Nixon的文章、Maria Friedlander与画廊负责人Jeffrey Fraenkel的访谈，以及Giancarlo T. Roma编写的艺术家年表。对严肃收藏而言，其价值在于作品、个人叙述、策展阐释和历史线索被置于同一框架之中，既便于跨时期比较，也为研究弗里德兰德如何把美国生活中最普通的视觉材料组织成高度复杂的图像提供了扎实依据。