约翰·迪沃拉的《Vandalism》收录了一组于1974至1975年间在洛杉矶创作的作品。当时他二十多岁，没有自己的工作室，便在城市中寻找破败、空置的住宅作为创作场所。这些室内空间并非只是等待拍摄的现成对象：迪沃拉带着相机、喷漆、绳线与纸板进入其中，先改变墙面和房间，再记录干预后的结果。
这些黑白照片处在证据与虚构之间。近似涂鸦的抽象痕迹、以图钉固定的绳线结构，以及撕裂后重新布置的纸板，介入了原本已被荒废与损坏塑造的空间。镜头以近乎法证摄影的冷静方式描述现场，但制造现场的行为又接近表演、雕塑和装置。照片因此同时指向两件事：一处真实存在的废弃建筑，以及艺术家在其中建立的短暂构造。
作品产生于摄影的真实性受到重新审视的时期。迪沃拉并不掩饰自己的介入，反而把它置于作品核心；观看与摆布、破坏与创作、现场与布景之间的界线由此变得含混。空屋既是题材，也是临时工作室与展示空间。这种主动制造事件、继而以纪实语言加以拍摄的方法，构成了他鲜明摄影语言的重要基础。
MACK于2018年将这一早期项目编成120页精装本。对于严肃的摄影书收藏而言，其意义不在版本或稀缺性的推断，而在于它集中呈现了一个至今仍具张力的问题：当摄影所记录的现实本就是为镜头而被改造时，图像还能如何作为证据？它也为考察战后美国摄影与观念艺术、装置、表演之间的交汇提供了清晰而具体的个案。
