《Cindy Sherman: Retrospective》以逾二百幅图像梳理辛迪·舍曼围绕外表与身份所展开的创作。从1970年代的“无题电影剧照”，到“中插页”“时尚”“灾难”“童话”与“历史肖像”等系列，书中亦收入受超现实主义影响的作品。服装、姿态、布景与化妆在不同阶段反复出现，却并非一套固定风格，而是她进入并拆解各种再现体系的工具。
舍曼塑造的人物常令人似曾相识：她们仿佛来自电影、时装、艺术史或大众文化，却又因刻意的表演与错位而显得不安。女性身份与身体在这些照片中并非自然、透明的存在，而是由既有视觉规范制造的形象。作品游移于类型化与陌生化之间，将女性主义和后现代主义所关切的议题，落实为兼具戏剧性、幽默感、怪诞意味与心理压力的观看经验。
本书并未把回顾展简化为代表作的连续陈列。舍曼的笔记摘录、接触印样选页与宝丽来习作，使角色、动作、取景及变形如何在最终画面之前被反复试验，获得了可见的线索。Cruz、Elizabeth A. T. Smith与Amelia Jones的文章则从不同角度讨论这些图像，并将其置于当代艺术有关自我结构的论争之中。
这一220页平装本由Thames & Hudson于2000年出版。对严肃收藏者而言，其意义不在版本神话，而在于主要系列、创作过程材料与持续性论述被置于同一框架。由此可清楚看到：舍曼如何借用自己的身体，却不把作品归结为自画像；她真正追问的是作者、观者以及文化机制共同塑造身份的方式。
